Art abstrait avec de la peinture à l’acrylique

D’où vient ton intérêt pour les arts?

J’ai toujours été une personne créative, avec une personnalité fonceuse et un besoin de créer. J’ai toujours eu beaucoup d’idées qui doivent sortir. Pendant plusieurs années, j’ai mis l’art en veille alors que je travaillais et que j’allais à l’école, mais il y a environ un an j’ai commencé à prendre mon art plus au sérieux et j’ai ouvert ma propre galerie à Gothembourg. Je suis artiste à temps plein depuis bientôt un an et j’adore la liberté que cela m’apporte.

Que veux-tu communiquer avec ton art et où trouves-tu ton inspiration?

Dans mes œuvres, je représente la nature vue de haut. Je peins souvent de façon impulsive et instinctive, je fais toujours confiance au processus. Je trouve aussi de l’inspiration dans mes voyages. Aussitôt que je reviens à la maison, je suis généralement remplie de nouvelles idées.

Quels sont tes trucs pour quelqu’un qui veut commencer à peindre?

Tu peux attendre avant d’acheter toutes les couleurs possibles. Tu vas te rendre très loin avec des couleurs de base comme le blanc, le jaune, le rouge et le bleu. Mes préférées sont le blanc titane, le jaune de cadmium, le rouge de cadmium, le cramoisi d’alizarine et le bleu phthalo. De cette façon, tu économiseras de l’argent et en plus, tu pourras apprendre à mélanger les couleurs – ce qui est super amusant à faire et fera de toi un meilleur artiste. Pour ce qui est des marques spécifiques, mes préférées sont Amsterdam, Liquitex, Winsor et Newton. Leurs couleurs sont disponibles en qualité studio et en qualité artiste. Donne-toi un défi en utilisant autre chose que des pinceaux – c’est très facile de rester coincer avec seulement des pinceaux. J’adore les couteaux à peindre lorsque j’utilise de la peinture à l’acrylique. Le couteau à peindre peut avoir plusieurs grandeurs et design. Avec ce type de couteau, tu peux mettre une couche de peinture mouillée sur une autre couche de peinture mouillée sans qu’elles se mélangent. Tu peux littéralement créer le nombre de couches que tu veux. Essaie-le et promets-toi de ne pas utiliser de pinceaux pendant un moment, seulement des couteaux à peindre. Sinon, pourquoi pas essayer différentes éponges ou n’utiliser rien d’autre que tes doigts ?

Quand j’organise des soirées d’art dans ma galerie, les gens sont parfois frustrés parce que leur peinture finale ne ressemble pas à ce qu’ils avaient envisagé dans leur tête. Cela m’arrive aussi. Une bonne chose serait de ne pas voir cela comme un échec. À la place, continue de créer et ose expérimenter de nouveaux motifs et de nouvelles techniques. Cela n’a pas d’importance si ta peinture change, vois-le comme une partie du processus créatif. Une toile qui devait représenter un lac peut devenir un magnifique horizon – peut-être que cette peinture est encore plus belle que celle représentant un lac l’aurait été. Laisse arriver ce qui doit arriver et apprécie chaque partie de ta peinture. Fais confiance au processus et fais confiance à ton instinct.

Peux-tu nous parler de ton processus créatif – d’une toile vide au résultat final?

Mon processus créatif commence habituellement quelques jours ou quelques semaines avant que je commence à peindre. Tout est dans ma tête. Quand j’ai finalisé mon idée, je me rends à ma galerie et je prends tout ce dont j’ai besoin. Habituellement, j’écoute de la musique ou un podcast pendant que je peins. Cela me détend. Je commence généralement par apprêter la toile avec un apprêt acrylique spécifique. Normalement, c’est un Gesso à base d’acrylique, qui agit comme une sous-couche. C’est une étape importante puisque cela aide la peinture à coller à la toile plus facilement, tout en minimisant les pertes dues à l’absorption. Ensuite, je définis généralement les contours de ma peinture directement sur la toile. Je préfère dessiner avec du charbon puisque je trouve qu’il est facile à travailler. Par la suite, je divise la toile en différentes sections et je laisse une petite note dans chacune concernant les couleurs que j’aimerais y retrouver. Après cela, je sors les couleurs. J’utilise une grande quantité de peinture à l’acrylique pour créer des couches en utilisant des couteaux à peindre ou mes doigts. Je tire les couleurs dans différentes directions et différents angles pour créer différentes dimensions dans la peinture. Je travaille avec beaucoup de peinture et je mets plusieurs couches les unes par-dessus les autres pour avoir une belle texture. Il y a certains endroits où j’ajoute de l’ombre pour créer de la profondeur et de la variation. Quand la peinture est terminée et sèche, je la traite avec un produit UV pour la protéger du soleil et de la saleté.

Quel conseil aimerais-tu donner aux autres artistes?

Il faut te faire confiance parce que tout est là, à l’intérieur de toi. Laisse arriver ce qui arrive et fais confiance au processus et à tout ce qui en ressort. Tu es le meilleur dans ce que tu fais et c’est ce qui te rend unique.