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21 conseils pour dessiner des lettres plus nettes
Les lettres sont ma grande passion ! Depuis 2015, je dirige le Björn Berglund Creative Studio, qui se concentre sur les lettres, la conception de logos et la création d'identités visuelles. Ce qui est bien avec l’écriture, c'est que vous n'avez vraiment pas besoin de quelque chose de fantaisiste pour vous lancer. Vous irez loin avec du papier ordinaire, une gomme, le stylo de votre choix et, peut-être surtout, de la patience.
Pour moi, l'inspiration est la base de la créativité - elle peut venir d'une parole de chanson ou d'un bon film. C'est avec elle que naît généralement l'idée d'une image. Pour commencer, je rassemble généralement un tas d'images qui m'inspirent. Ensuite, je commence à dessiner. C'est alors que je laisse tomber les images d'inspiration et que je commence à dessiner à partir de mes propres idées. Au départ, le plus important est de trouver une composition globale. Il est recommandé d'utiliser des contours de la taille d'une vignette. Les lettres n'ont pas besoin d'être parfaites ; l'idée générale est plus importante. En général, je crée de nombreux brouillons et je trace ensuite les meilleurs. Une fois que j'ai obtenu une composition fonctionnelle - et une idée assez claire de ce à quoi je veux que le résultat final ressemble - je transfère le croquis sur l'ordinateur pour le vectoriser. Pour ce faire, je dessine le croquis à partir de rien dans Adobe Illustrator. A ce stade, les défauts de l'image deviennent clairs, alors parfois j'imprime mon dessin et je continue à dessiner. D'autres fois, je passe mes dessins dans Adobe Photoshop pour ajouter des textures, des effets de lumière, etc. Voici quelques-uns de mes trucs et astuces en matière de lettrage.
1.
– Vous pouvez renforcer le sens d'une illustration en mettant un trait horizontal en dessous, qui suivra les lettres. Le crayon que j'utilise est généralement un Graphgear 500 de Pentel, avec une taille de trait de 0,3 mm.
2.
– Vous pouvez recréer une sensation spécifique de texture sur vos lettres. Ici, j'ai utilisé un crayon Promarker - j'adore ces crayons !
3.
– Gardez à l'esprit que les lettres peuvent être bien plus qu'une écriture traditionnelle, ou des empattements comme Times New Roman - ceux qui cherchent trouveront ! Et quand ça ne marche pas, vous pouvez toujours effacer. J'utilise une gomme de Staedtler.
4.
– Il est amusant de jouer avec des éclats et des fioritures. Essayez de ne pas devenir complètement banal et soyez cohérent avec l'épaisseur et les courbes.
5.
– Si vous souhaitez donner un aspect plus analogique à votre dessin : Utilisez le pointillé. Cela signifie que vous devez remplir votre dessin de petits points. Mon crayon préféré pour les pointillés est le Pigma Micron Fineliner, généralement de 0,05 mm.
6.
– La disposition est la première étape la plus importante - une fois que c'est fait, vous pouvez vous concentrer sur les détails. Un bon papier à dessin est, par exemple, le Hahnemühle. Choisissez un carnet à spirales si vous le pouvez.
7.
– Une illustration avec des lettres peut avoir beaucoup d'impact. Ici, j'ai utilisé des crayons Promarker.
8.
– Un début et une fin similaires pour les mots, les lignes ou les lettres donnent de l'harmonie.
9.
– Dans un texte complexe avec beaucoup de mots et de lignes, vous pouvez utiliser des lignes pour créer un équilibre et une structure. Dans cet exemple, j'ai utilisé plusieurs lignes horizontales !
10.
– L'ornementation autour de vos lettres peut améliorer la forme/composition.
11.
– Pour obtenir la même taille sur différentes lettres lorsque vous esquissez, utilisez des lignes comme support. Dessinez-les avec une règle.
12.
– Pour une image volumineuse et puissante, vous pouvez utiliser l'ombrage et l'exposition pour créer une sensation tridimensionnelle.
13.
– Les ligatures, qui servent à relier les lettres entre elles, peuvent être utilisées comme un moyen de créer une expression unique.
14.
– Essayez de trouver un style et une expression qui correspondent à ce que vous êtes censé exprimer.
15.
– Les détails sont ce qui crée le caractère. Par exemple, changez les empattements des lettres pour créer un sentiment différent.
16.
– Si vous avez le mot "et" dans le texte, essayez de le remplacer par une esperluette. Elles sont généralement très amusantes à dessiner et ont des variations infinies.
17.
– Lorsque vous le pouvez, ajoutez des œufs de Pâques subtils à vos illustrations - une ligne de base ondulée peut symboliser un lien avec la mer, par exemple.
18.
– La texture et la structure renforcent l'impression. Ici, j'ai gardé les coups de pinceau, pour une impression plus brute sur les bords. Mon stylo pinceau préféré est probablement le Pigma MB Sakura.
19.
– Un chat parmi les pigeons. Parfois, il peut être motivant de mélanger une lettre minuscule parmi les majuscules - et inversement. Les règles sont faites pour être transgressées.
20.
– Essayez de forcer vos lettres à prendre des formes géométriques - cela peut être très intéressant !
21.
– La table lumineuse est votre amie ! Vous pouvez ainsi recréer votre dernière esquisse et corriger ce dont vous n'êtes pas satisfait. Si vous ne possédez pas de table lumineuse, vous pouvez utiliser une fenêtre.
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