Créez votre propre nuancier

Marita M Nilsen est architecte et utilise des nuanciers pour trouver la combinaison de couleurs parfaite avant de travailler à plus grande échelle. Grâce à ses nuanciers, elle apprend à connaître les qualités des stylos, explore quelles nuances s’accordent le mieux et découvre leurs différentes textures. Nous avons eu un aperçu de la manière dont Marita crée ses nuanciers. Peut-être serez-vous inspiré et découvrirez-vous une nouvelle façon de mieux connaître vos propres stylos ? Suivez Marita lorsqu’elle partage son processus étape par étape. Nous espérons que vous y trouverez une astuce ou deux.

Étape 1. Apprenez à connaître votre palette de couleurs

Lorsque vous dessinez avec différents types de stylos dans un même motif, il est important de vous familiariser avec chacun d’eux, leurs couleurs et leurs caractéristiques. La première chose que je fais dans un tel processus est d’explorer l’ensemble de la palette de couleurs. Pour ce motif, j’ai reçu huit stylos différents pour créer. Je trace simplement des carrés, dont chacun est rempli d’une seule couleur. Cela me donne une vue d’ensemble de toutes les couleurs disponibles. Ensuite, je cherche à comprendre comment les différents stylos interagissent entre eux. Une façon de procéder est de créer une grille où toutes les couleurs se rencontrent. Grâce à cette grille, je peux voir si de nouvelles combinaisons apparaissent ou si certaines couleurs dominent les autres.

Étape 2. Testez comment mélanger les couleurs

Si vous utilisez un feutre ou un crayon de couleur, vous pouvez également expérimenter le mélange des couleurs et créer des transitions douces entre différentes nuances. Les crayons de couleur peuvent aussi créer des textures intéressantes par-dessus le feutre ou l’aquarelle.

Étape 3. Explorer différentes combinaisons de couleurs dans un ensemble plus large

Après m’être familiarisée avec les stylos et leurs couleurs, je continue en réalisant de petits croquis et des miniatures afin de tester différentes combinaisons de couleurs dans une composition plus large.

J’avais cinq feutres Copic dans des nuances assez proches de rose et de beige. En contraste avec ces couleurs douces, j’avais également quatre feutres dans des teintes plus vives, comme le violet, le turquoise, le rouge et le jaune. Le violet, en particulier, se démarquait nettement du reste.

J’ai essayé de dessiner plusieurs motifs jusqu’à trouver une combinaison où les couleurs fonctionnaient ensemble de manière intéressante. J’aurais pu réduire le nombre de couleurs et d’outils, mais je voulais me challenger et tous les utiliser, même si je trouvais le violet difficile à travailler.

Étape 4. Développez la combinaison de couleurs que vous préférez

Après plusieurs essais, j’ai décidé de dessiner un paysage forestier où les feutres Copic, dans différentes nuances de rose et de beige, créent un fond doux et chaleureux. Le motif principal est constitué de deux arbres placés sur une pente enneigée, où pierres, bruyère et herbe apparaissent à travers la neige. Les ombres dans la neige sont illustrées en turquoise, en contraste avec la neige aux tons rosés qui peut évoquer un coucher de soleil hivernal. Le rouge et le violet sont utilisés pour ajouter des détails et approfondir les ombres. Le jaune est utilisé avec parcimonie pour suggérer une lueur du soleil.

Voici comment j’ai construit le motif couche par couche :

J’ai commencé par poser la base des arbres et de la neige avec des nuances claires de rose et de beige. J’ai également utilisé du jaune pour donner aux arbres une touche de lumière solaire.

J’ai ensuite dessiné les contours de la neige en turquoise et ajouté des détails en rouge. Enfin, j’ai finalisé les derniers détails et les ombres en violet. Le rouge et le violet ont apporté de la texture et davantage de détails à l’illustration.