Guide : Peindre avec Gansai Tambi

L’illustratrice Karin Ohlsson (Bahkadisch) utilise régulièrement les aquarelles Gansai Tambi de Zig Kuretake. Nous avons eu le plaisir de la suivre étape par étape dans la création de son illustration, de l’esquisse au motif final. Ci-dessous, Karin présente son processus à travers des images et des explications, et indique les produits qu’elle a utilisés.

Pour cette illustration, j’ai d’abord réalisé un croquis. Habituellement, je dessine directement mes contours noirs sur le papier aquarelle, mais il est parfois agréable d’avoir un croquis au crayon comme base. Je réalise ce croquis sur une feuille A4 séparée. J’utilise ensuite une table lumineuse pour transférer le croquis sur mon papier aquarelle. La raison est que je ne souhaite pas avoir à effacer mon croquis au crayon une fois les contours noirs terminés. Ici, j’ai utilisé un Kuretake Bimoji Fude Brush dans l’avant-dernière plus petite taille, ainsi qu’un feutre fin pour mangaka.

Une fois mes contours en place, je sors ma boîte en bois d’aquarelles Zig Kuretake. Je les utilise depuis longtemps et j’ai trouvé mes couleurs préférées, celles que j’emploie le plus souvent. Comme il existe 100 couleurs au choix, je ne mélange généralement pas les couleurs dans ma palette. Je les utilise telles quelles et les laisse se mélanger directement sur le papier. Pour les feuilles de cette illustration, j’utilise par exemple Sap Green et Sap Green Deep. Pour les citrons, j’ai utilisé Cadmium Yellow et Aureolin. Pour mes premières couches, j’utilise la technique du « mouillé sur mouillé ». Cela signifie que le Sap Green n’a pas le temps de sécher avant que j’ajoute un peu de Sap Green Deep afin d’obtenir différentes nuances de vert. La technique du « mouillé sur mouillé » permet aux couleurs de se fondre les unes dans les autres et de créer un dégradé harmonieux d’une couleur à l’autre.

Une fois que ma première couche de couleur a séché, j’aime ajouter une nouvelle couche en me concentrant sur différents détails. J’ajoute notamment des rayures bleues sur le vase, des zones plus foncées sur la plume et des détails verts sur la feuille.

Lorsque je suis satisfaite du rendu de l’aquarelle, je reprends mon feutre fin. Pour moi, c’est probablement la meilleure partie du processus ! J’ajoute des détails noirs par-dessus l’aquarelle. Lorsque tous les petits traits noirs sont en place, l’illustration est terminée !