Techniques d’esquisse avec Love Björklund

Love est actuellement en quatrième année à KTH, où il étudie pour devenir ingénieur en design et développement de produits. En parallèle de ses études, il enseigne les techniques de croquis, une véritable passion pour lui. Nous avons pu jeter un œil dans l’univers créatif de Love. Comment dessiner différentes perspectives ? Quels sont ses meilleurs conseils pour progresser en dessin ? Laissez-vous inspirer par ses astuces et ses fantastiques illustrations.

D’où vient ton intérêt pour le design produit ?

J’ai toujours aimé être créatif et j’ai toujours eu un intérêt pour la création et la résolution de problèmes. Le design produit réunit ces trois aspects d’une manière qui me correspond parfaitement. Il s’agit de concevoir des solutions innovantes et utiles à des problèmes réels grâce au processus de conception.

En tant que designer produit, tu peux travailler sur tout, de la technologie et des matériaux à l’ergonomie et à l’utilisabilité. Tu peux expérimenter avec les formes, les couleurs et les textures pour créer un produit à la fois esthétique et fonctionnel. Cela implique également d’avoir une bonne compréhension des besoins et des attentes des utilisateurs, ce que l’on développe en travaillant avec le processus de conception. Mon aspect préféré du design produit est l’interaction entre la fonction et l’apparence.

Créer quelque chose à partir de zéro, d’une idée à un produit fini, est une expérience enrichissante, surtout si cela répond à un besoin réel. Le design produit permet non seulement de s’exprimer de manière créative, mais aussi d’aider les autres et d’avoir un impact sur leur vie. Dans l’ensemble, le design produit est une voie professionnelle passionnante et enrichissante pour ceux qui aiment créer, innover et résoudre des problèmes. En tant que designer produit, on peut transformer une idée, du croquis au produit fini, et avoir un véritable impact sur le monde.

Y a-t-il des objets que tu aimes particulièrement esquisser ?

Ce que j’aime esquisser change constamment. Cela peut aller d’éléments naturels comme des plantes à des objets techniques comme des souris d’ordinateur. Lorsque je dessine, j’aime ressentir comment le produit se tient en main et comment il sera utilisé. J’essaie donc souvent de dessiner une main tenant le produit ou des flèches indiquant une fonction, ce qui m’aide à visualiser son utilisation dans la réalité.

Il y a quelque temps, j’ai eu une période où je me suis mis à esquisser des briquets pendant quelques semaines, et une autre où je dessinais uniquement des sèche-cheveux. En ce moment, je dessine beaucoup de camions. Parfois, je passe une soirée entière à esquisser un seul type de produit, comme des écouteurs, des batteries externes ou des assemblages de formes intéressants. Pendant ces périodes, je peux être totalement absorbé par l’apprentissage de différentes façons de dessiner ce produit, et je ne m’arrête pas avant d’être satisfait.

Un sujet que j’ai toujours aimé dessiner, ce sont les voitures. C’est à la fois amusant et difficile, ce qui en fait un véritable défi. Je n’ai jamais vraiment eu le sentiment de maîtriser l’art de dessiner des voitures, et c’est peut-être pour cela que je ne m’en lasse jamais. Chaque fois que je dessine une voiture, j’essaie d’apprendre quelque chose de nouveau et de me pousser à m’améliorer.

Quels sont tes meilleurs conseils pour penser le dessin en perspective ?

La perspective est un élément essentiel dans un croquis ou un dessin. Si elle n’est pas correcte, le résultat paraîtra étrange, sans que l’on comprenne toujours pourquoi. Avant de commencer, il est important d’acquérir une bonne compréhension du sujet, par exemple grâce à YouTube ou à des livres. Je recommande le livre “How to Draw” de Scott Robertson. Il couvre tout ce qu’il faut savoir sur la perspective. Voici quelques conseils que je trouve particulièrement utiles :

Conseil 1 : Comprendre la ligne d’horizon

La ligne d’horizon correspond au niveau des yeux. Au début, il peut être difficile de savoir si l’on voit le dessus ou le dessous d’un objet. Si la ligne d’horizon est au-dessus de l’objet, on en voit le dessus, si elle est en dessous, on en voit le dessous. Si l’objet est sur la ligne d’horizon, on ne voit ni l’un ni l’autre.

Conseil 2 : Placement des points de fuite

Si les points de fuite sont proches les uns des autres, on a l’impression d’être proche de l’objet. S’ils sont plus éloignés, on paraît plus loin. Les rapprocher peut donner une impression plus dynamique au produit.

Conseil 3 : Utiliser des points hors de la feuille

Beaucoup trouvent difficile de suivre des points de fuite situés en dehors de la feuille. Cela s’améliore avec la pratique. Je recommande de placer un objet physique en dehors de la feuille pour représenter le point de fuite, vers lequel tracer les lignes. Par exemple un morceau de chocolat, que l’on peut manger une fois à l’aise.

Conseil 4 : Maîtriser la perspective

L’erreur la plus fréquente concerne les cercles et les cylindres en perspective. Ce sont parmi les éléments les plus difficiles à maîtriser. Plus on pratique, plus cela devient intuitif, c’est pourquoi il est essentiel de bien maîtriser la perspective. Lorsque je dessine des produits, j’utilise souvent une perspective à trois points avec des éléments de perspective à cinq points, ce qui donne plus de profondeur et de dynamisme.

Quels outils et produits sont indispensables pour toi ?

Le produit le plus important pour moi lorsque je dessine est le papier d’impression. Je dessine souvent plusieurs heures par jour, ce qui consomme énormément de papier. Cela peut sembler exagéré, mais je jette probablement 95 % de tous mes croquis, car je dessine surtout pour m’entraîner, pas pour produire quelque chose à montrer, et je n’ai tout simplement pas la place de tout conserver.

Le papier d’impression est idéal parce qu’il est peu coûteux, et on n’a pas à culpabiliser d’utiliser une page de son carnet de croquis. J’utilise généralement une pince pour maintenir les feuilles ensemble, et au bas de la pile, je place quelque chose de plus rigide, comme du papier aquarelle épais ou du carton.

Qu’il s’agisse de stylos ou de papier, il est important pour moi de ne ressentir aucune hésitation à utiliser le matériel. Si j’avais peur que le stylo se vide ou que mon beau carnet se remplisse de mauvais croquis, je n’oserais pas m’exercer. L’un de mes meilleurs conseils pour progresser est de ne pas avoir peur d’utiliser du papier ou des stylos. Achetez du papier d’impression bon marché et un stylo à bille peu coûteux pour vous entraîner.